Revolucionar la Mirada

Painoforte

2009-09-13T14:01:00.000-07:00

Mientras la señora de la primera fila piensa en que sus zapatos no son lo suficientemente cómodos. Los mosquitos hacen marejadas. Los jóvenes del teatro arman un cigarrillo. Los pajaros se hacen oír y la gente que pasa se pregunta quién esta tocando... mi flequillo no me deja ver algunas cosas y mis piernas se ocupan de sentir el fresco.
Los dedos del pianista se reflejan en el mismísimo piano negro iluminado para el efecto. Su traje luce como nuevo.Las sandalias dan terura y cuando saluda me pone atenta a sus movimientos.
Su música es pura y clara. Busca realizar cambios constantes para evitar la monotonía, hay intención en eso y la luz natural comienza a abandorarnos.
Los recién llegados hacen sonar las piedritas de piso. El aplauso cada vez se pone mas intenso y cuando vuelve a su lugar posee otra energía. Sus dedos se mueven cada vez más rápido. Sus manos parecen saltamontes cuando van juntas, bailando una danza continua.
Algunos miran el piso, otros el piano, ninguno puede ver sus ojos porque no están aquí. Yo miro el cielo y recuerdo que estoy de viaje y si cierro los ojos no se donde estoy.
Mi espalda me recuerda que ya paso una hora y luego de lo que parecía ser el saludo final vuelve a su lugar y continua tocando.
Ya la noche se asentó y se pueden ver las estrellas, concentrada en ellas el corte abrupto me sobresalta. Todos aplauden, por primera vez escuchamos su voz y se va.
Yo perdida comprendo que se ha terminado el concierto y con él mi viaje.

Sabado 18 de Luglio 2009
Concieto de Ede Ivan (pianoforte)
Teatro Di Marcello
Roma

comomegustaelorigami.com

2009-09-04T08:13:00.000-07:00

El Origami es adictivo. Yo lo veo así, desde que empecé a entrar en el no pude salir, siempre que tengo medio segundo libre y un papel a mano, me tiento en hacer algo lindo. Tengo la manía de pretender que de cada minuto libre quede algo productivo y ahí esta el origami para cubrir esa necesidad.
Las estrellas son mis favoritas y las gruyas las mas simples, me las enseño a hacer mi abuelo en la sobremesa un domingo y a el se la enseño su papa, debe ser de familia, pero mi bisabuelo no era japonés, tan solo era un hombre ducho con las manualidades creo que yo también, un poco.
Por definición el origami es el arte de origen japonés del plegado de papel, que se usa para obtener figuras de formas variadas. En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento, tan sólo el papel y las manos. Por lo tanto, con sólo algunas hojas de papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos o figuras parecidas a la realidad. El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses "oru" (plegar) y "kami" que designa al papel.
Pero el origami para mi es: algo así como una ruta expresiva que deja un producto nuevo en el mundo, que transforma la “lisa” dimensión en algo tri-dimensional. A veces creo que el origami es la máxima expresión de que lo que uno quiera lograr solo tiene que hacerlo, armarlo, crearlo. El famoso hágalo usted mismo. Es como una sensación de tener el poder absoluto, si te gustan las estrellas con un simple papel la podes crear, si queres una mas grande deberás conseguir un papel mas grande y así en la vida, si queres algo tenes que buscar la forma de crearlo, de llegar a ello. De transformar en tri-dimensional tu sueño...

16 Momentos

2009-09-04T07:49:00.000-07:00

Dirty Hands

2009-09-01T07:56:00.000-07:00

Un mensaje conceptural. Una seria de carteles realizados por el artista Roland Tiangco. Carteles donde el mensaje sólo aparece durante una manipulación con las manos sucias.

Levantar la Mirada

2009-03-19T11:09:00.001-07:00

Copas, pero de arbol. Las copas de arbol son bastante inspirativas... no se si esa palabra existe pero es la que más grafica la situación: Uno se para y al levantar la cabeza hacia el cielo casi a 90 grados del cuerpo ve la copa de un arbol... en ese momento se mezcla el mareo, el cielo que sobresale por los bordes, y sus ojas perfectas o inperfectas. De esta manera se producienduce una sensación de ... waw, e inmediatamente se piensa: -Yo me hago problema por tantas cosas. Esto estuvo aca siempre y nunca lo vi?-Una buena terapia diaria es levantar la mirada y ver la inmensidad del mundo, para sentirse... simplemente pequeño e insignificante frente a la inmensidad que nos rodea, y para ayudarnos a nosotros mismos a ver con otra perspectiva nuestras vidas.

Transmitir Sensaciones

2009-03-11T07:09:00.001-07:00

En el arte de comunicar, transmitir sensaciones es una cuestion dificil e interesante.
Cómo transmitimos la sensacion de libertad? la de frescura? la de liviandad? Son cuestiones tan sensoriales y personales que se transforman en una pesadilla a la hora de planear comunicarlo. Es un bardo podríamos decir. Porque no es comunicar una cuestión directa si no que se trata de generar en el receptor una sensación en su cuerpo, en su mente y llegar a esa instancia es magico por un lado pero dificil por el otro.
Aqui una pieza que nos transmite la sensación de degustación de un chocolate aereado de una forma Inpecable.
Para el chocolate Nestle Aereo, de la mano de un skater y la tecnica Slow Motion...

Con el afan de percibir

2009-02-26T11:07:00.000-08:00

Mexico de F

Escuche en el viaje desde Totihuacan hacia Mexico DF una risueña conversación entre dos mexicanos bien requete sueltos de lengua. Mientras prestaba atención a la conversación que estaba chevere, en el televisor pasaban Stuart Little y en la radio había un programa que hablaba acerca de las votaciones en Mexico y decía que el 18 % de la población en Mexico DF es pobre por lo que dirigir la campaña hacia ellos es un grave error para ganar en el DF.
A todo esto la charla avanzaba y se ponía cada vez más picosa.
Eran sobrino y tío, el tío tenia un empleo requete bueno que había conseguido luego de graduarse en la universidad, pero el sobrino no lograba encontrar nada que le plasca lo suficiente. Para lo que el tío lo paseo por las distintas carreras mas o menos acordes a los intereses del chavito, que por lo visto eran pocos porque nada le gustaba. Solo quería vagear por ahí, pero el tío educadito como parecía buscaba explicarle que no iba a conseguir nada si no estudiaba.
El tío le repetía constantemente: Alistate, tu madre no sabe mas que hacer contigo! Has algo, por favor, ocúpate de tu futuro.
Parece que el chico en cuestión se pasaba las tardes con sus amigos y amiguitas haciendo la nada y ponía excusas varias, pero todo se puso feo cuando aparece Marcelita en la historia.
Que sucede con Marcelita? Resulta ser que esta embarazada y el tío muy preocupado le pregunta cómo es ese tema, si el niño es de él etc.
Pero el chico muy suelto respondió: - Ella DICE que esta embarazada pero yo no lo creo, esta re pesada con eso… -
En el asiento de adelante yo me revolcaba sin poder creer la tranquilidad del pibe que dejó embarazada a Marcelita y que encima no tolera ni que se lo cuente. Además de esto Stuart Little estaba perdido en la ciudad todavía y el tío le seguía repitiendo Alistatee! Tu madre se merece que seas un buen chico, le costo mucho que vos puedas ir al colegio. No seas remolón.
Fin: Sin fin

Volver a Creer

2009-02-26T08:29:00.000-08:00

De que se trata la vida si no es de creer, creemos en mama y papa, creemos en nuestro futuro, le creemos al profesor, al medico, al especialista y tambien le creemos a las marcas por que no. Aveces las personas o las cosas en las que creemos se nos derrumban, como cuando te contaron que tu mama fumaba a escondidas, o te defrauda ni siquiera el politico simplemente el delegado de curso, cuando descubirs que tu abuela ya no se acuerda tu nombre o que tu perro ni corre por el palo. Hay momentos en los que todo se te cae, se te caen las marcas cuando sacan una colección lo demaciado cool o lo no suficientemente especial, se te caen los musicos cuando se venden a alguna corporación, se te cae tu propia imagen cuando tranzas con algo que creias que nuca, pero nunca ibas tranzar. Se te cae la ilución de que puede haber un mundo sin guerras o se te terminan las ganas por momentos de seguir intentandolo, pero por suerte las cosas, todas esas cosas vuelven a subir, o aparecen otras que ocupan ese lugar. De caidas y subidas se trata la vida en algun punto.
Y por suerte...

Light Grafitti

2008-08-15T13:44:00.000-07:00

-Street art -
-Light Grafitti -

Se trata, literalmente, de pintar en el aire. Este efecto se consigue poniendo un tiempo largo de exposición en la camara, y escribiendo en el aire el texto o dibujo que quieres que aparezca en la foto, usando una fuente de luz, como una linterna o puntero.

Con la ayuda de un trípode y un click de 10 a 30 segundos, las luces -siempre a baterías, que permitan movilidad- se disponen en manos del artista que dibuja delante de la cámara.

Para diferentes efectos, se utilizan tres tipos de lámparas: las de xenon producen luz cálida y brillante, el LED una luz más precisa, mientras que las catódicas dibujan líneas finas. Aunque los mejores resultados llegan con la experimentación, más el uso de filtros y reflectores, se recomienda siempre captar el entorno en las fotografías.

http://www.flickr.com/photos/lichtfaktor/

una publicidad

2008-08-04T10:07:00.000-07:00

Enchufe de Tofi. despierta realmente mi atención.

Onslaugth

2008-07-15T08:41:00.000-07:00

Reflexionar sobre la reflexión de las reflexiones sobre el cuerpo aveces no es posible. Pero si miramos para adentro vamos a poder entender porque nos hacemos tanto problema las mujeres y porque deberiamos dejar de hacerlo. La vida es una y como dicen hay que vivirla con plenitud aceptarse y quererse. Al final de todo uno sigue siendo lo que es pero más arrugado y de nada sirve tener en su haber un pedazo de plastico pegado si en realidad no te pertenece.
Uno es con lo que nace y con lo que genera no con lo que se pinta, pega o corta. El cuerpo no es una muñeca de papel para armar, el cuerpo es solo el contenedor del alma y de vos. No te cambia un pedazo de lolas, ni un trozo de cola, si adentro el jugo es el mismo, eso impide verte a vos misma, impide sentirte y llegar a vos.

Graficas de Revistas de: musica, cine, arte, cultura, opinion, fotos...

2008-07-15T06:24:00.000-07:00

Graficas De Revistas de cultura/musica/cine/y cositas.

Led Throwies

2008-07-04T12:45:00.000-07:00

LED Throwies. Es una técnica basada en arrojar leds, lucecitas pequeñas hacia una superficie metálica. Nació como una variante del graffiti pero sin modificar la superficie a la cual se arroja, graffitis no destructivos e instalaciones con luces. Llama la atención y es fácil de crear. Un LED arrojable (throwie) es un pequeño LED pegado a una batería y a un imán (por lo general con cinta epoxy o cinta aistalnte), utilizado con el propósito de crear graffitis no destructivos e instalaciones con luces. LED arrojables (Throwies) fueron creados por James Powderly y Evan Roth trabajando juntos en el Graffiti Research Lab durante una beca en Eyebeam OpenLab 2006. Esta técnica fue utilizada por pocas marcas, Cartoon Network para su ciclo Adult Swim genero unos carteles Luminosos y los distribuyó por la ciudad en diferentes sitios inesperados. Por su parte MTV realizó un video con jóvenes llevando a cabo este “arte”. Es una técnica dentro de las disruptivas, y la utiliza: http://welcomehomela.org/ Una organización que pide que el gobierno de EEUU se ocupe de los Homeless que duermen en las calles de Los Angeles. Por su parte también es utilizada por diferentes organizaciones de jóvenes que reclamando mejoras en los edificios escolares, un cambio de actitud del gobierno, etc… alrededor del mundo. Su contra: Solo puede apreciarse de noche. Arte + Disrrupción + Locura + Iluminate

Reporte desprolijo

2008-06-26T11:30:00.000-07:00

Para algunos puede ser novedad para otros no, pero el Street Art ya esta de moda y se encuentra cada vez más presente.
Desde hace unos años este arte comenzó a instalarse como una forma de expresión por parte de los jóvenes, una manera de decir Hola! Aca estamos!. Un artista lo describe como “nos dimos cuenta de que la calle es un lugar interesante para nosotros, ya que lo que hicieramos podía llegar automáticamente a miles de personas. Y es gratis” Entonces algunos grupos comenzaron a pintar las paredes para replicar a las pintadas politicas, otros simplemente para que la gente vea a la ciudad más linda y colorida y este más feliz.
Pero hoy en día la técnica se fue diversificando, comenzaron a aparecer más artistas que se volcaron a esto y las marcas estuvieron ahí para apropiarse. Esta forma de experimentar las marcas a través del street art se denomina “street branding” y a nivel mundial marcas como Levi´s, Apple, Nike, Adidas, Absolut, Puma y Converse son algunas de las pioneras que incorporaron esta técnica a sus campañas de publicidad y marketing.
Pero a nivel local existen otros ejemplos:
Puma y Arnet desarrollaron un encuentro llamado Urban Art en el Auditorio Buenos Aires, donde los mejores referentes internacionales y nacionales del arte urbano se reunieron para exponer sus ideas.

En marzo de este año Nike presentó su modelo Dunk en un local intervenido artísticamente en la galería Bond Street, en esta campaña se le pidió a los artistas urbanos más reconocidos que customicen el muñeco icono de Niké dunk a su manera, luego todas las piezas fueron expuestas en un local.
Nokia contrató a tres artistas para que pinten unos murales en San Telmo y Palermo, en una iniciativa llevada adelante en el marco de la campaña “Música Todopoderosa”, que se basa en auriculares que responden a diferentes estilos de música. Los artistas Enrique Burone Risso, Lucas Lasnier y Andres Bonavera pintaron un auricular que representa sus gustos musicales.
La técnica del stencil fue utilizada por la tarjeta Blue ( que esta dirigida directamente a los jóvenes).
Y no es un dato menor que en el evento http://www.ciudademergente.gov.ar/ organizado por el gobierno de la ciudad tenga dentro de sus expostores a artistas urbanos. (este evento es el fin de semana que viene y yo voy a ir asi que después les cuento)
Finalmente la revista TDI que es una revista especializada en tendencias- de diseño y tecnología- realizó una nota muy interesante sobre este fenómeno. Como no esta en forma digital se los fotocopio y se la entrego en mano. En esta nota un especialista en el tema explica la relación del street art con el mercado y las marcas, la disconformidad de algunos de que este arte caiga en manos de la publicidad y la concordancia de otros, de aportar a que la publicidad tenga más arte.

"Sucede que la publicidad destruye todo en su voracidad por lo novedoso, original y diferente. Toma elementos de cualquier lugar, los utiliza de cualquier manera, los pervierte, y éstos pierden su frescura original..."
Ezequiel Black
Rivista TDI

Todo lo nuevo es tomado por las marcas y deja de serlo.

La voracidad del consumo, las ganas de ser particular, estridente, diferente se convierte velozmente en moda.

La contracultura es tomada por la cultura para que no logre una revelación.

Street - Art

2008-06-24T13:13:00.000-07:00

Aveces pienzo que esta todo dicho, y leo que no.
Aveces creo que esta todo dibujado, pero veo que no.

Hoy uno camina por las calles de Buenos Aires hoy, y ve más que gente, más que calles asfaltadas y una ciudad de cemento como todos dicen.
Uno ve gente viviendo a la ciudad, experimentandola, cambiando de lugar sus significados y poniendole significado a cada lugar.
la ciudad es vivida por la gente de una manera genial,apropiandose de ella lo más posible.
Buen cuestion que este fin de semana comence a salir por las calle, poniendo ojo selectivo en estas muestras gratuitas de arte. El street art. Palermo es el heden de la tendencia, pero... hay otros lugares tambien más aledanios que la siguen. Pero lo pronto esta holliwood in cambodia si es que no lo campturamos lísitamente caminando.
Que increible que se produsca esto, gente dibujando nuestras calles para que todos vivamos más alegres. YO lo veo asi.
Lo veo como un portal a lo que los jóvenes queremos decir, como la expresión más pura y real que existe. Para mi es trasformar la ciudad en propia, en un gran mural gran de protesta o ni siquiera, de expresión. Antes era la moda encerrarse en el cuerto dando portaso y poner musica fuerte, hoy es salir a la calle y decir HOLA! aca estoy ... me muestro, me muevo, me expreso, me intereso, eso es para mi.

Aveces decir lo que hay que decir, se dice sin decir nada.

Esperar

2008-06-10T10:47:00.000-07:00

Sus manos arrugadas tocando las mías. Sos ojos perdidos y esperanzados. Todavía no puedo creer que ella este ahí entre todos aquellos que no tienen lugar en la moderna sociedad.
Injusto? Para quién? realmente no lo sé.
Ella que me enseño a tomar mate, a hacer torta de chocolinas y a pintarme las uñas. Hoy no es ella. Hoy me mira y no me reconoce. Hoy me escucha y no me entiende. Me pregunta por sus padres, me cuenta de su infancia mezclando verdad, imaginación, mentira y sueño.
Hoy esta ahí metida. Entre otros viejos, otros cansados de vivir.
Algunos se piensan hermanos otros ni siquiera hablan, no hablan desde hace años. Solo se sientan a esperar...

Guantecitos de Lana Rosa

2008-06-09T04:26:00.000-07:00

El ruido volvió a sentirse, mi intuición no fallaba. Lo venían a buscar. Eran unos tipos a los que les debía plata. Yo entré en pánico. La situación me recordaba aquel día horrible en la casa de Devoto. Parecía la misma escena. Años de terapia para superarla pero volvía a mí como si nunca se hubiera ido.
Francisco no tenía tiempo, eran cinco hombres con armas y venían decididos. Yo no temí por mí sino por él, yo sería tía pero el papá. No quería que se repitiera la historia. No otra vez . Nos costó mucho crecer sin nuestros padres.
Me dijo que se rendiría. Insistí en que tratara de arreglar, que le prestaría más plata de ser necesario. Desesperanzado me respondió que no había plata que alcanzara, que era muy tarde y que seguramente lo querían muerto. Era cierto. Frente a mis ojos le pegaron tres tiros en el pecho. Me acerqué a él como lo había hecho con mis padres, arrodillándome en el piso, sin poder creerlo.

¡Francisco! ¿Fran estás vivo? Estas sangrando mucho. 1...2...3...4...5 ¿Cómo se cuenta la respiración? ¿Cuánto es normal? ¡Ay no! Otra vez no, por favor. Latí corazón ¡Latí! Una ambulancia. Sí, eso. Tengo que llamar a una ambulancia ¿Dónde deje el teléfono? ¿Cuál es el número de la ambulancia?
-¡¡Una ambulancia por favor!! Mi hermano se está muriendo, le pegaron tres tiros. La dirección es Gurruchaga 4456. Apúrese por favor que está sangrando demasiado. No, en un tiroteo no. No importa, vengan rápido.
Quedate conmigo Fran, acompañame por favor ¿Qué hago sola con toda nuestra historia? ¿A quién le voy a contar la verdad? ¡No! Basta, tenés que salvarte. Tenés que sobrevivir. Por favor, Dios, por las veces que la abuela nos llevó a la iglesia. No, mejor papá y mamá, ayúdennos en ésta, no se lo lleven. Ya está, ya aprendió la lección. Ya aprendimos todos. No hace falta que se lo lleven.
¡Ay! no late. El corazón no late ¿Y la ambulancia? ¿Cuántos minutos pasaron desde que la llamé? ¡Se pueden apurar! ¿Ya está? A ver... no respira tampoco. No, no respira ¿Qué es eso? Francisco ¡dale!
No, esto es mentira. Nunca pasó esto. Ahora me voy a despertar y el día va a empezar de nuevo. Nada de esto pasó, como en las películas. Ah sí, como en las películas. A ver, voy a presionar sobre el corazón, como hacen los rescatistas. No, mejor espero la ambulancia. ¡Pero no viene! No viene y se está muriendo. ¿Cómo hago ahora? ¿Qué tengo que decir, que fueron unos narcotraficantes? ¡Me van creer y todo! Van a pensar que lo maté yo. Soy la única que esta acá. ¡Pero yo no lo maté!
Mi hermano se está muriendo y yo acá como una loca hablando conmigo misma ¿Me habré vuelto loca? ¿Me habré vuelto loca y lo maté yo misma? No, no creo eso. ¿Me habré vuelto loca e inventé todo esto cuando lo vi parado en la ventana con su mochilita al hombro? ¿Lo maté yo con el arma de papá? No, no lo maté yo. Tampoco maté a mis padres. Esos sí fueron unos narcotraficantes. Ay no sé...no sé quién fue ¿Y si fui yo? ¿Si yo maté a mis padres aquella vez en la casa de Devoto? Recuerdo aquel día cuando cayeron los dos al piso. Primero maté a mamá porque me peinaba muy fuerte y después a papá porque no me dejaba jugar y me decía que hiciera la tarea. Mamá estaba cocinando y papá la ayudaba. Yo tenía los guantecitos de lana rosa puestos, se me resbalaba el arma y todo.
No, yo no los maté en verdad ¿O si? ¿Los maté yo? No, no puedo ser tan mala ¿Fui yo? No, yo no fui, si no me hubiera enterado. Mi abuela o alguien me hubiera dicho que fui yo.
Ay no, creo que si. Creo que fui yo. Los maté yo ¿Y a él también? No, no a él no lo pude haber matado, ¡si va a ser papá! ¿Cómo lo voy a matar también? ¿Y la ambulancia? No viene la ambulancia ¿Cuánto tiempo pasó? ¿Realmente la llamé? ¿Me van a creer lo de los narcotraficantes esta vez?

Miro mis manos y me veo los guantes de lana rosa puestos otra vez.

La rebelión de los signos

2008-06-02T11:32:00.000-07:00

El sociólogo y comunicador catalán explica cómo el grafiti, la publicidad y el arte consiguieron independizar al signo de la palabra, relación que lleva 300.000 años.
Patricio Pidal
31.05.2008

“Buenos Aires tiene que ser la capital del diseño de América Latina”, repite el catalán Joan Costa a quien se le cruce. El diseñador, comunicador, sociólogo e investigador visita estos días la Argentina para presentar su libro, coescrito con Daniel Raposo, La rebelión de los signos. El alma de la letra, el primero de una colección dedicada al diseño, lanzada por La Crujía y dirigida por él mismo.

La trayectoria de Costa es única: conjuga su labor intelectual en el campo del diseño –entre sus 30 libros, publicó la primera enciclopedia mundial sobre el tema hace 20 años– con su trabajo en el campo de la comunicación corporativa, en el cual ha asesorado a muchas empresas multinacionales –entre otras, IBM, Telefónica y Televisa– y dirige un máster virtual sobre dirección comunicacional en organizaciones.

–¿Desde cuándo existen los signos?

–Los signos están en todas partes porque el hombre los fabrica y los utiliza para significar lo que siente o imagina. Y el ser humano empezó con trazos sobre piedras, grabando figuras geométricas muy sencillas. A partir de ahí, nace una actividad, hace 300 mil años, que todavía perdura porque producimos y generamos signos todo el tiempo: son parte de nuestro lenguaje escrito y de nuestro lenguaje visual, y también del entorno. Porque, por ejemplo, una autopista está llena de señales y signos, y llega un momento en el que los signos –sobre todo los de la escritura– quieren ser formas y rebelarse. Además de ser sujetos de las palabras, quieren una autonomía.

–¿Cómo influye esta rebelión de los signos en el arte y en la comunicación?

–Allí prolifera la diversificación de los tipos de letras, los caracteres, los rasgos, los trazos de la caligrafía, de la tipografía, y la aparición de formas sobre las letras es lo que hace que estos signos se independicen de la palabra, ya no son sólo elementos del lenguaje escrito, sino que también toman una importancia como signos en sí mismos.

Entonces se incorporan al arte, como los cuadros con letras y color de Paul Klee donde el signo trasciende su necesidad primaria como elemento del lenguaje escrito y pasa a ser un elemento comunicativo en sí mismo. Y esto lo vemos en los grafitis urbanos, en la publicidad, en el arte, en todas partes.

–En el libro, se historizan los signos desde hace 300 mil años. ¿Por qué?

Había que empezar desde el principio, que es cuando el hombre empieza a trazar cosas que no sirven para nada: esta es la especificidad de los signos que trazaba el primate cuando lo más importante era sobrevivir. Porque en ese momento el mundo estaba dominado por las fuerzas de la naturaleza, y el entorno y la alternativa del ser humano, que todavía no era humano del todo, era comer o ser comido.

Entonces, todo su empeño se proyectaba en fabricar herramientas para cazar al animal y después comérselo. Y allí emerge una gestualidad que no tiene nada que ver con la supervivencia: la de trazar signos, rayitas, triángulos y circulitos, algo que el ser humano no había visto en el entorno. Y él genera la geometría cuando empieza a trazar, y esto no tiene como objetivo ni la supervivencia, ni la defensa, ni la autoprotección. O sea que es un misterio importante: ¿Cómo surge del ser humano esta intuición por marcar signos, que hoy son parte de nuestra cultura y de nuestro ser y que lo seguirán siendo en el futuro?

-¿Hacia dónde van los signos?

–Siempre surgen nuevos signos, como los pictogramas del tráfico o los de usos industriales, y también están los nuevos signos de la computadora, que en realidad no son íconos sino pictogramas. Pero creamos nuevos en la medida en que el hombre los necesita para comunicarse o los transforma. Y más ahora, que estamos en la era de la información, que es la del conocimiento, la de los datos y la del manejo de valores.

–¿Cuál es la función social del diseño gráfico?

–Debería ser la de servir a la sociedad. Pero el diseño y los medios están en manos de los poderes (el poder económico, político, confesional) que lo utilizan para sus intereses. Resulta que los medios de comunicación hoy se han vuelto medios de control social. Éste es un uso. El ideal sería que el diseño colabore para una mejor calidad de vida y un mejor entendimiento entre la gente.

–¿Cómo conviven en usted el diseño y la comunicación?

–El diseño es una manera de comunicación que no es verbal, es visual. Y la comunicación visual está instalada porque con Gutenberg nació el grafismo, que luego se transformó en diseño, pero hoy tenemos las nuevas tecnologías y nuevas necesidades de la sociedad, y ahí el diseño tiene otras vías de desarrollo.

–Muchas veces la comunicación se enfoca desde la teoría, y muy pocas veces se vincula con el mercado. ¿Por qué saltó ese cerco?

–Hay que traer la teoría a la práctica, y tan dramática es la teoría sin práctica alguna como una práctica sin ninguna teoría. Se necesitan la una a la otra. La teoría simplemente es planear lo que uno va a hacer y tener ciertas ayudas metodológicas para hacer las cosas mejor. Es necesaria una conceptualización de lo que se hará. La teoría nunca es una hipótesis, sino que es un conjunto de hipótesis que han sido experimentadas y corroboradas. Y una teoría vale si se puede aplicar. Por eso la vinculación es indispensable. Un práctico sin teoría será un artesano que puede hacer muy bien lo que él sabe, pero no más que eso.

–¿Cómo es la colección de libros que prepara?

–Es un aporte de conocimiento para el diseñador en la Argentina, y queremos aportar información, ideas, teorías y ejemplos. Y apuntalar a Buenos Aires como capital del diseño de América Latina. Buscamos apoyar y difundir por el mundo un lugar donde hay gente creativa, con imaginación y que hace cosas nuevas.

Animales Visuales

2008-06-01T21:17:00.000-07:00

Joan Costa explica cómo Diseñar para los ojos
09 de Octubre de 2007

Es uno de los miembros del Grupo de Estudios de la Comunicación Institucional (GIECI), y acaba de editar una nueva versión de su libro Diseñar para los ojos. En esta columna se refiere a los antecedentes científicos de su trabajo. “Nuestro cerebro óptico nos distingue sensoriamente de los demás seres vivientes”, explica.
Este artículo está dedicado a todos aquellos que a través de las imágenes, la tipografía, las formas y los colores, diseñamos para los ojos.
Hoy todo se diseña para los ojos. Para atraerlos. Para interesar. Para convencer. Para hacer comprender. Para agradar. Para seducir.
Piense sólo en la publicidad, los embalajes, las portadas de los discos y los libros, las marcas, la señalética, los objetos, la moda, la TV, Internet.
Si diseñamos para los ojos no es por otra cosa que porque los humanos somos “animales visuales”. Así de sencillo. Más del 80% de la información que recibimos nos llega por los ojos. Y es por ello -y no por otra cosa- que vivimos en la “civilización tecnológica de la imagen” y en el “imperio del audiovisual”.

Algunas cuestiones interesantes
¿Sabía que nuestro cerebro es un cerebro óptico, y que éste es el resultado de la evolución de tres cerebros biológicos, superpuestos? ¡Tres en uno!
Ahora que está de moda todo lo “emocional”, recuerde que la teoría de las emociones se edifica sobre las diferencias fundamentales que existen entre las estructuras arcaicas del cerebro que tenemos en común con los reptiles y los mamíferos inferiores, y el neocórtex específicamente humano que la evolución ha superpuesto a aquellas viejas estructuras.
Paul D. McLean, uno de los fundadores de la teoría de las emociones, escribió un interesante texto del que no me resisto a transcribir estos párrafos:

“El hombre se encuentra en la situación embarazosa de haber recibido esencialmente de la naturaleza tres cerebros que, a pesar de sus grandes diferencias de estructura, han de comunicarse y trabajar juntos. El cerebro más antiguo es fundamentalmente reptiliano. El segundo lo hemos heredado de los mamíferos inferiores. El tercero, que se ha desarrollado recientemente en los mamíferos superiores, ha hecho a los humanos singularmente humanos”.
“En el lenguaje corriente de hoy podemos considerar a estos tres cerebros como si fueran computadoras biológicas; cada uno tendría su forma personal de subjetividad, su propia inteligencia, su sentido del espacio y del tiempo, su memoria, sus funciones motrices y otras...”

Mientras las estructuras cerebrales antediluvianas que gobiernan los instintos, las emociones, las pasiones y las pulsiones biológicas apenas han sido tocadas por la evolución, el neocórtex de los homínidos ha aumentado en 500.000 años a una velocidad fantástica, sin precedentes en la historia de la evolución.
Todo este proceso evolutivo no se debe al azar. Tiene sentido. Obedece al designio visual de la especie. Nuestro sistema sensorial tenía que ser esencialmente visual. El cerebro óptico es el centro mismo de la sensorialidad, y es en ese sentido que la hominización ha avanzado.
El vector que ha determinado nuestro cerebro óptico lo ha llevado a adaptarse al servicio de la visión. que es el modo característico de la percepción cognitiva por la cual captamos el mundo y nos desarrollamos en él.
Nuestro cerebro óptico nos distingue sensorialmente de los demás seres vivientes. La sensorialidad del perro, por ejemplo, recae plenamente en el olfato y su mundo es un mundo de olores; su visión es muy deficiente y no percibe los colores; el perro no reconoce formas; reconoce olores. Las hormigas perciben por el tacto: son ciegas, y no necesitan ver porque viven en cuevas, a oscuras; las hormigas conocen palpando. Los peces perciben por medio de la lengua y el gusto; su mundo es un mundo de sabores. Y en la especie humana el sistema sensorial gira alrededor de la visión frontal bifocal conectada con el cerebro. Juntos constituyen nuestra máquina de comprender y de imaginar. Nuestro mundo es un mundo predominante de sensaciones luminosas y de formas en movimiento.
Todo eso no son teorías ni son cuestiones inútiles para quienes diseñamos para los ojos.
¿Ha pensado alguna vez cómo funciona el sistema retinex (retina-córtex) en el interfaz con una página de texto? ¿Y ante una imagen? ¿Funcionan ojo y cerebro del mismo modo en un caso y en el otro? ¿De qué modo la mente hace generar el sentido en la lectura, y cómo lo hace para extraer el significado de una imagen? Son cuestiones que necesitamos conocer.
¿Cree que es suficiente la clásica teoría psicológica de los colores, o precisamos hoy una semiótica del color? ¿Ha sido todo dicho sobre identidad corporativa, señalética, diseño de información, lenguajes gráficos, infografía; sobre los poderes de los esquemas y el e-design?
De todos estos temas trato en mi último libro Diseñar para los ojos. El primer capítulo, El privilegio y el compromiso del diseño gráfico, parte del hecho de que el diseñador es “una mente que influye otras mentes”. Desarrollo también otros aspectos como Tecnokitsch, El diseño y la vida cotidiana, Diseño para la muerte, y me despido con un reto: Diseño para la buena vida, con las iniciativas de Carlo Petrini: “Slow food”, “Slow cities”.
Encontrará respuestas a estos temas en mi último libro. Que tenga una feliz y provechosa lectura.Más detalles sobre este libro reciente en mi sitio web: http://www.joancosta.com/.